吉他乐理，吉他乐理基础知识入门

我们以《雪绒花》为例:如果你感觉唱C调太低，可以把 Capo夹在吉他的第一品，这样，吉他的六根空弦音都比原来升高了半音，如果你仍然按调指法弹奏，乐曲实际上已经变成心调了;如果Capo往下再移一品，歌曲变成了D调;再下移一品，变成E调……这样，你无需更改和弦，只要不断改变Capo的位置，就可以轻易地找到适合自己的调子。

上面讲的是升高调子的方法，而实际情况也许是:原曲本来就太高，你想降低了唱，那又该怎么办呢?

我们以《丁香花》这首歌为例:如果G调对你来说偏高了一些，降调的办法有两个:1.低八度演唱。如果这样又过低的话，这时你可以套上Capo一边试–边往下移动，直至找到适合你音区的品位。不过，当你的变调夹移到第五品以下时，吉他的音色已经变得很单薄了，除非有特殊编曲的需要，如果此时的调子还不适合你，就该想想别的办法了。

2.我们学过“音级”的概念,下面的表格也应该很熟悉;

现在，你试试把歌曲改成C调来唱，和弦就参考上面的表格。这样一来，效果是不是完全不一样了?如果此时你又觉得c调稍稍低了一点，没关系，移动Capo就解决了。

(二）新的调号与和弦

8个常用调的基本音阶及和弦

音乐作品中共有12个调号,分别是

它们在吉他伴奏中都会被用到。而其中C、D、E、F、G、A,bB、B这八个调号又是最常用的。对于初级水平的同学来说，只要掌握了c调和G调的常用和弦，再配上变调夹这把“万能钥匙”，一般的歌曲都可以对付过去了。不过，对于进入了中高级、想让自己的吉他水平达到更高层次的朋友，新的调号、新的和弦就必须学好。

我们知道,G大调的音阶是这样排列的:

同时，任何一个自然大调的音阶，其每个音之间的音程距离同c大调音阶相同，这样我们可以很容易地找到以下各调的音阶。

而分别以C大调音阶中的七个音作为根音，可以得到C大调的七个顺阶和弦:

C Dm Em F G Am Bdim

同理，我们以各调各自的七个自然音阶为根音也可以找到与其相对应的顺阶和弦:

以上的和弦，除了减和弦（我们也暂不要求掌握)，大部分我们都使用过或者至少接触过,新的三和弦只有下面几个。

作为中等水平的同学，理应熟悉本级新学的调号里所有常用的和弦。任何一位吉他高手都曾经有过“背和弦”这个痛苦的历程，你也不能例外。尽管后面我们会讲到一些记忆和弦的方法，但那都是建立在牢固的理论基础之上的，现阶段别想找捷径，其实死记硬背的东西最扎实。

另外，虽然上面列出的是大调的常用和弦，对与它们有着相同调号的关系小调，上表同样适用。以F调的关系小调d小调为例，我们同样可以认为它的Ⅰ级和弦为F、V级和弦为Dm。这虽然有嗓于传统的古典和声学,但在流行音乐中却很实用。

(三）功能和弦

其实、流行音乐中常常使用的和弦标记法有两种，一种是标出和弦的具体名称，如 C,Am、Fmaj7、 Bdim等，另一种是乐队总谱中使用的“功能谐”，它是根据根音的级数及和弦的性质进行标记的,所以叫做“功能和弦”。

我们来看下面一组和弦进行:

Ⅰ—VⅠm一ⅠⅠm7—V一Ⅰ

Ⅰ代表根音为Ⅰ级的大三和弦，如C调中的C和弦。

Vm代表根音为V级的小三和弦，如C调中的Am和弦。

Im7代表根音为Ⅱ级的小七和弦，如C调中的 Dm?和弦。

V代表根音为V级的大三和弦，如C调中的G和弦。

功能和弦的优点是移调很方便，因为它没有规定音高和调性。根据上面的功能谱，可以弹奏12个调中的任意调。如:

G调:G–Em—Am7-D—G

A调:A–#Fm-Bm7—E—A

E调:E-#cm-Fm7-B—E

.………

功能和弦的读法非常简单，直接翻译即可。例如:V读为“五级大三”，Vm读为“六级小三”，Vmaj7读为“四级大七”……….

虽然绝大多数吉他谐并不使用功能谱，但同学们还是应该掌握它，谁不希望组织一个乐队，享受合作的快乐呢?

(四)“桂二”与“加九”

和弦建立在三度音的基础之上，三音与根音之间的音程关系决定了该和弦是“大三”类和弦还是“小三”类和弦。

然而，在现代音乐中,人们却往往用其他音取代三音。

以C和弦为例:

1．用“4”替代“3”。

“145”构成Csus4和弦,读做“C挂四和弦"。

2．用“2”替代“3”。

“125”构成Csus2和弦,记用“C挂二和弦”。

现在我们换个方法:将和弦的三个组成音保留，额外增加一-个“2”音。“1 3 5 2”四个音组成的和弦被称为“C加九和弦”，记法是 Cadd9。

很明显，Csus2 与Cacxa9的区别在于:前者没有三音，所以既非“大三”类和弦，又非“小三”类和弦;而后者则性质明显。

值得–提的是，由于“2”音与根音的音程关系为九度，所以不少人把“c挂二”与“℃加九”通称为“C九和弦”。这么叫不能算错，不过不够准确。严格意义上的九和弦必须包含“七音”这个特性音，是一个不协和的和弦。

（五）技巧训练

(一）连音

吉他演奏的技巧纷繁复杂，连音、滑音就极富特色。如果学会将它们运用到弹奏之中，你对吉他的驾驭能力就提高了一大步。我们先来学习连音。

上行连音

上行连音是由低音到高音。演奏方法是:

第一个音弹出后，左手手指用力敲击琴弦发出第二个音。

右谱例的演奏方法是:

第一拍是弹响第②弦第一品的“i”音后，左手无名指敲击该弦第三品发出“立”音;第二拍要先弹响第①弦的空弦音“3”，然后用食指敲击该弦第一品发出“4”音。“@”是六线谱中上连音的记号，“H”是英文“Hammer- on”的缩写、意思是“击打”。

演奏上行连音时应注意:

(1)左手手指应当垂直击打琴弦、这样用力才集中。

(2)敲击时要用较大的力量，动作要迅速干脆。

(3）击弦的位置与按弦位置一样，应在音品附近，这样才能获得最佳的音色。(4）敲出的音与弹出的音音量越接近，上连音的质量也越高。

在一些快速乐句中，右手拨弦无法完成一些音符,这时就可以用到“任意上行连音”。

例如下谱:

如果右手来不及弹响“6”音,便可以用左手指用力击打这个音所在的第③弦第二品,当然力量必须足够大才能使它发出音。

任意上行连音的特点在于“快”，而且手指击打的音符与上一个音符是从不同的弦上发出的。这不但在电吉他的演奏中很常见，在木吉他上也越来越普遍了。

下行连音

下行连音出高音进入低音，演奏方法是:

左手两指同时按住指定音，第一个音弹响后，按在较高音上的那个手指由内向外勾出,发出第二个音。

下谱里的演奏方法是:

第一拍先弹响第①弦的“4”音，然后左手幻出第二个音“3";第二拍稍微难一些，左手的食指与无名指先要同时按在各自相应的位置，弹响第一个音“2”后，食指仍然按紧笫②弦第一品不放，无名指向外勾出“1”音。下连音在六线谱中用“②”表示，“P”是英文“pul-off”的缩写。（红色数字头上有个小红点）

演奏下行连音时应该注意:

(1)左手勾弦的手指要用力，使两个音的音量尽量均衡。

(2）演奏下行连音时，处于较低音位置的手指一定要用力按住弦，否则勾弦时会发出破响声。

(3)勾弦时尽量不要碰到相邻的弦。

在实际演奏中，上行连音与下行连音经常同时出现。

下谱里的演奏方法是:

先弹响第①弦的空弦、食指敲击第①弦第一品，发出“4”音后再立即勾出“3”音;第二拍是先弹出第②弦第三品的“2”音，无名指敲击出第五品的“3”音后,马上勾出“立”音，注意食指一直不能松开。（红色数字头上有个小红点）

下面提供一组有关连音的专门练习。

连音练习

(二)在分解和弦中使用连音

连音是吉他的特殊技巧之一，这种美妙的装饰音在旋律的Solo中被大量使用。它使旋律的进行更圆润、更有情趣。当然，在吉他伴奏中它的作用也同样无法取代，现在我们就来学习它在分解和弦中的用法。

分解和弦中几种常用的连音套子

在上谱中，连音的出现使乡村歌曲清新、幽默的特点凸现于人们的面前。其中F和弦也可以利用第③弦的空弦来演奏圆滑音:

以上是伴奏G调乡村歌曲的一个套子,也很实用。

下面我们换一种音型、分解和弦又有不同的效果:

上面讲的都是带连音的分解和弦音型，其实，由于连音具有速度快这一优势，它也经常在分解和弦需要快速装饰音的时候出现。

在分解和弦中更要注意连音的质量、如果连音不清晰会导致整条分解和弦的音色混浊。本课例七、例八的快速连音暂不要求同学们完全掌握,但带有连音的音型则必须弹熟。

(三）滑音技巧

滑音同连音在效果上有些类似，它的记号为“⑧”。“s”是英文“Slide”的缩写。

滑音有多种不同的类型:

上行滑音

前一个音用右手弹出，后一个音用左手手指滑到指定品位，它是从低音滑到高音。

例如:用连音演奏“1 2至”这两个音的方法是左手食指按住第②弦第一品，弹出“i"音，“主”音用无名指敲击第②弦第三品发出。滑音则是弹完“i”音后食指不松开弦，从第一品滑到第三品发出“2”。（红色数字头上有个小红点）

与同时值的连音相比,滑音多了一个滑动的过程，所以产生的效果更为国顺。同时，连音受手指的跨度的局限，音程往往比较小，而滑音则有更大的空间。只要效采好，你可以滑到任意一个品格。

不过,右谐中第二拍“4”到“5”的滑音与第一拍的滑音相比，又多了一个程序，即弹完“4”再滑到“5”这个过程结束之后、“5”音还应该弹出来—看到没有?“4”和“5”之问可没有连线哦!

下行滑音

前一个音用右手弹出，后一个音用左手手指滑到指定品位而发音，下行滑音是由高音滑到低音。

和上行滑音一样,右谱例中的第一拍只弹一个音，第二拍则两个音都要弹响。

无论演奏上行滑音还是下行滑音，左手手指都应垂直按弦,滑行时手指不能松动,但也不可按得太死。只有力量均勾适中、滑动平稳,滑音的效果才悦耳。

无头滑音

从一个比目标音低几品或高几品的不定音高开始滑弦，随着手指的滑动逐渐加大压弦力度,滑到目标音后,按实琴弦，这就是无头滑音的效果。

从右谐可以看出，无头滑音没有确定起始音，你可以从合适的任意一品出发滑弦。

无尾滑音

与无头滑音相反，无尾滑音是从一个确定的起始音滑到一个比它低几品或高几品的不定音。

无尾滑音的第一个音要弹实在并持续一段时间之后手指开始滑弦,并逐渐放松压弦力度,然后在感觉合适的任意品格完全松开琴弦,产生一种声音逐渐消失的感觉。

无头滑音和无尾滑音在民谣吉他演奏中作为装饰音被大量使用，本教程中《丁香花》《痛哭的人》这两首歌的伴奏都使用了这种技巧。

(四）带附点或切分音的节奏型

前面我们学到的节奏型都是在八分音符与十六音符的不同组合上做文章，而在实际运用中，带附点或切分音的节奏型往往更具有感染力。

6种较复杂的节奏型

如何进行节奏型的训练

同学们千万不可忽视节奏型的训练，不能弹会了就再不习练。在实际的歌曲伴奏中，用一个节奏型从头奏到尾的情况很少，吉他手通常需要根据自己的感觉即兴发挥。针对同一首歌，他在录音时弹的节奏型可能就与平时弹的有一定的区别，因为不同环境、不同时间，各人的情绪是不一样的，感觉不同，手上出来的东西自然也不同。以上这些节奏型，请大家按以下的步骤进行练习:

(1）一个一个地单独练。

(2）选择两组自己钟爱的和弦进行,把一个节奏型用在里面。

(3）在和弦进行当中，每个小节都使用不同的节奏型，使之产生变化。(4)即兴发挥,自由组合。

总之，每个节奏型都应练得滚瓜烂熟，对它们各自的感觉要仔细体会并了然于心，这样，在需要的时候才可以信手拈来。

(五)快速节奏

快速节奏是一项非常重要的伴奏技巧，它的使用范围并不仅仅局限于快歌，在中速甚至是慢歌的过渡部分都有用武之地。

基础练习

快速节奏有相当的难度，要练好这门技巧必须通过严格的、循序渐进的训练来完成。首先是下面这条基础练习:

左手按住E和弦，手指或拨片上下来回扫弦。开始可以用中速，之后逐渐加快，最后达到自己的极限速度,并尽量保持最长的时间。

要使自己的吉他演奏技术达到较高的水平，速度最为关键。而提高速度则必须强化手指和手腕的机能。同体育锻炼一样，练习吉他也离不开高强度的训练，当然这是建立在方法正确的基础之上,否则会“走火入魔”。

快速扫弦时握拨片的手指要非常松弛，使拨片与琴弦在高速的来回摩擦时仍然能转动自如。拨片握得太紧会使手指和小臂过度紧张，而且拨片上下运动若不灵活会增大琴弦对它的阻力，有时候拨片还会被震飞。

做上面的练习时，小臂的肌肉会感到酸痛，这属于正常现象，这时需要坚持，超负荷的锻炼收效才快。不过，有的同学不到十秒钟小臂就感觉疲劳，这就属于方法的问题。切记发力的主要部位是手腕,小臂只起辅助作用,应尽量放松。

做这条练习时还要特别注意扫弦的质量，六根弦的音量应平衡，音色要统一。我们选择E和弦不只因为它的指法简单，还有一个重要因素是:这个指法中正好有三根空弦，而扫弦时空弦音与其他三根弦的音色是否一致，正是考验你的扫弦技术的重要一环。

当然，刚开始练习时让右手彻底放松不是那么容易的，初学者扫弦的音量往往比较大。当你的状态调整好之后，应该多练习小音量的快速扫弦，这种音色细碎纯净，在电箱琴上效果更佳。

练习古典吉他的朋友都会力求吉他的音色达到最干净的程度。特别是在录音时，哪怕细小的手指过弦的声音都会被视为白璧微瑕，而民谣吉他却往往把这种“杂音”视为-一种辅助青色。扫弦时，拨片与琴弦摩擦时发出的“嚓乱”声便是一种辅助音色，因为发出这种声音是建立在正确扫弦方法的基础之上的:首先是力度控制得比较好，和弦本身的音量不大、不躁，否则这种细微的擦弦的声音根本听不到;其次和弦的高、低音弦音色均匀、整齐，否则吉他的音乐会很脏

马蹄节奏

马蹄节奏的典型例子是《西班牙斗牛士》，这个节奏活泼，跳跃，气势磅礴，很具感染力。它的基本类型有两种:

这两种类型的区别很明显:前一种节奏中每一拍的后半拍是两个十六分音符，而后一种节奏的十六音符则出现在每拍的前半拍。两种节奏型不可混绢，要分开来-一–练熟。

在吉他伴奏中，马蹄节奏也被广泛运用。

例–两个小节之间的过渡

带附点的快速节奏

快速节奏在摇滚味较浓的民谣作品中很受欢迎。尤其是节奏型中附点音符的使用很有味道,同时也增加了演奏的难度。

(六)“切音”的概念与记号

切音就是使已经振动的琴弦停止发声,它有着很强的震撼力，六线谱记号是“”.。

演奏时，左手、右手都可以切音，这根据每个吉他手自己的习惯而定。下面我们逐一讲解。

左手切音

1.封闭和弦的切音

这是切音里最简单的一种，它主要是利用封闭和弦（大横按〉的特点，在琴弦发声之后，左手迅速放松，这样琴声立即止住，产生出切音的效果。要注意，切音时左手千万不能离开琴弦，必须浮按在弦上，否则不但出不了切音的效果反而会发出杂音。放松左手的目的是让琴弦离开琴品从而停止振动。

2.开放弦的切音

左手开放弦的切音就比较困难了。我们以Em和弦为例:当右手弹和弦之后，左手的手腕迅速上抬，按弦的中指与无名指自然倒向高音弦并使它们止音，同时，第⑥弦的音也被左手拇指消去。#音乐#

左手开放弦切音的关键是要理解:切音是由抬高并转动手腕这一动作发起的，手指倒向高音弦是转动手腕后产生的必然结果。所以同学们要反复练习体会转动手腕的感觉。这个动作完成好了，切音便是顺理成章的事情。许多吉他手把“手指倒向高音弦”当成主要动作，在左手腕僵硬的情况下，让按弦的手指第一指节折指来切音，还有人还用小指来切低音弦，这些方法不能说不对,但至少是不够理想。

另外，练习左手开放弦的切音最好选用标准的民谣吉他，因为这种琴的指板窄，在左手转动手腕时，拇指会比较容易地接触到低音弦使之止音。而古典吉他或普及型吉他指板都很宽，低音弦很难被止住。

练习一封闭和弦的左手切音

练习二开放弦的左手切音

右手切音

无论封闭和弦还是开放和弦，右手切音的方法都相同:琴弦发声之后，右手手掌的鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）迅速轻放于琴弦上使之止音。右手切音的难点在于“手掌放在弦上”这个动作要轻巧柔和。不少吉他手在切音时右手动作过大，手腕又僵硬，这样，他的手掌不是“轻放”在弦上而是用力“敲打”在弦上，这样琴箱会发出“啪啪”的杂音。尤其在使用电箱琴演出时，这种“啪啪”声会显得特别刺耳。#吉他谱#

(七）变调夹的使用技巧

五级的内容比较多，最后我们还要总结一下 Capo的一些使用技巧。Capo除了能在不改变和弦指法的前提下提高歌曲的音高之外，还有其他一些用法。

简化和弦

假如一首歌曲原调是E调，而你又不熟悉E调的和弦指法，这时，你就可以通过以下步骤推算:

1.C调的主音是C;

2. bE调的主音是bE;

3.C音与E音之间相差三个半音;

4.所以把 Capo夹第三品弹C调的和弦指法即可。

同理，Capo夹在第四品弹心调实际弹的是E调。

不过,假如原调是A调的话就有些麻烦了。

先算一下:

c—#c—D—#D—E一F—#F—G—#G—A

和A之间相差了九个半音，但如果把 Capo夹在第九品，吉他的音色过于尖利，而且还不方便按和弦。

别着急，你不是还会G调的和弦指法吗?G音和A音之间仅相差两个半音，同样，你只要把 Capo夹在第二品弹G调即可。#吉他#

营造特别效果

吉他有六根弦，同一个音在指板上可能会有好几个位置，所以不同调之间的音阶位置就不一样，这样造成了调与调之间和弦的指法以至于和弦的色彩都有差别。

例如:

这是C调歌曲在乡村音乐中的常用的音型，不过，假如你想唱D调，这个调的和弦指法就难以达到上面的效果了。

不过，有了Capo后一切都变得很简单了，你只要把它夹在吉他的第二品，就完全可以按照上面的C调和弦的指法演奏了。这样既保留了伴奏音型的效果，又处在适合自己的音域。

(八)曲目分析

1.《味道》中大横按较多，和弦之间的连接应做到流杨自然。

2.《江南》的连音应该弹得清晰饱满,副歌部分弹与唱之间的配合有一定难度。

3.《橄榄树》的伴奏织体变化较复杂，和弦也往往不在想像中的地方出现，这是考验你的乐感的时候。

4.《对面的女孩看过来》中附点节奏是关键，弹不好就没有Swing的感觉了。

5.《那些花儿》的指法虽然很简单，但音型的巧妙安排使节奏产生错位感，是弹“唱”的好作品，但其“弹”与“唱”的配合并不容易。

6．在《野花》的和弦图中，“5”指表示右手大拇指。拇指按弦是民谣吉他一个很实用的技巧。

(九)资料展示

每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，标注清晰，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱

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