同学们每每说到乐理，都说它不仅“枯燥乏味”，而且用处不大。甚至出现一种“理论再厉害，技术不好也是垃圾”和“乐理学多了会限制你的音乐创作”的言论。

此种论调身为电子音乐作曲出身的小E看得“心潮澎湃”。今天我们就来好好论一论，这“万恶之首”的乐理。

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什么是乐理？

音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论——读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等，还有相对来说比较高级的——和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。

乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说具有重要意义。学声乐就像造房子一样，根基不稳无法建造出高楼大厦，不掌握一定的乐理基础知识，无法将声乐学好学精。

乐理是一门非常重要的课程，如同加法于数学，汉字于语文，字母于英语一般，是诸多课程的基础。

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学习乐理的重要性

在音乐学习的初期，乐理的学习是最为基础的，也是最为重要的，它关系到学生未来的音乐发展之路。

乐理的学习可以使学生具有相关的音乐基础，培养出正确的节奏感，能使学生理解音乐、感受音乐，最终使学生学以致用，能将所学音乐基本技能展现在实际当中。

在现今的音乐教育中，大多数的家长及学生一味去学习某一种乐器，而忽略了乐理学习的重要作用，使得学生在学习的过程中对一些基础的音乐知识不了解，从而出现照本宣科，甚至会出现厌学的情况。

所以要使学生真正理解什么是音乐，音乐的内涵是如何表现的，从而调动起学生学习音乐的积极性，所以乐理的学习是十分重要的。

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乐理是否会真的影响创作力？

事实上乐理的存在并不会抑制你对于音乐的创作能力，相反会对你的创作有着很大的正向作用！

音乐的创造力主要来源于音乐想法，而音乐的想法需要一个从有到无再到有的过程。马克思哲学原理中曾经说过：“一个事物都是需要从感性认知到理性认知的过程，并且要将理论知识与实践知识结合才能更好地认识事物。”

乐理简单来说就是音乐的规则，而这种规则就是为了让你可以在合理的框架内进行音乐的创作以及音乐编辑的。

乐理的学习成果也许不会像其他科学一样，不会很快地体现在你的学习和创作过程中。但它对于以后相关音乐方面的学习有着非常重要推动和引导作用。

所以同学们，※记得一定要好好学习乐理哦！